PLAYING FOR CHANGE WORLD FOUNDATION

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PLAYING FOR CHANGE FOUNDATION – DIAMANTE

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IGGY POP – ROBERT SMITH – PRINCE

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Míchigan, 21 de abril de 1947), es un músico de rock y actor estadounidense. Considerado uno de los más innovadores aportando en la creación de nuevos géneros dentro del rock tales como el punk rock, el post-punk, la new wave, entre otros, se ha convertido en un icono que ha influenciado a músicos desde el inicio de los años 70 hasta la actualidad.
Fue el cantante y líder de Iggy and The Stooges, una banda pionera de fines de los años 60 y principio de los 70, muy influyente en desarrollo del punk rock. La banda Iggy and The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histriónicamente, a menudo resultando lastimado.
Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas más conocidos son, entre otros, Search & Destroy, Lust for Life, I’m Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Candy y su versión de Louie Louie.

Robert James Smith (Blackpool, Inglaterra; 21 de abril de 1959), más conocido como Robert Smith, es guitarrista, vocalista, compositor, co-fundador y líder de la banda inglesa de rock alternativo The Cure. En su trayectoria musical, Smith ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos. La revista de rock, NY Rock lo describe como «el descuidado hijo iconoclasta de la cultura pop del pesimismo» y afirma, además, que sus canciones son de una «introspección sombría y plagadas de guitarras melancólicas».
Smith creó escuela en su manera de tocar la guitarra en el uso del staccato4 y en el uso de los efectos de guitarra tales como el flanger, el chorus effect y el phaser que lo pusieron a la vanguardia de la música post-punk. Tocó la guitarra con otro grupo post-punk Siouxsie and the Banshees entre 1982 y 1984, y formó en 1983, el supergrupo The Glove con el bajista de los Banshees, Steven Severin.

Robert Smith es, además, productor musical y multi-instrumentista: toca la guitarra, el bajo, el cello, la armónica y los teclados. Es conocido por su aspecto característico en el escenario con el pelo cardado, los labios pintados borroneados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y por su peculiar timbre de voz. Esta es la imagen que lo ha convertido en un referente de la cultura de masas.
Ha aparecido como personaje animado en series como South Park o en diversas comedias de situación.[cita requerida] Además, la imagen icónica de Robert Smith ha inspirado personajes famosos de cómic como el de Eric Draven, protagonista de la saga El cuervo,Morfeo, el personaje principal de la serie de cómics The Sandman, así como el personaje principal de la película Eduardo Manostijeras interpretado por el actor Johnny Deep y dirigida por Tim Burton, admirador declarado de la banda liderada por Smith. El actor Sean Penn también se inspiró en la figura de Robert Smith para interpretar el personaje de Cheyenne en la película This must be the place (2011).
Ganó dos premios Brit por Disintegration y estuvo dos veces nominado al Grammy con su grupo The Cure por los álbumes Wish7 y Bloodflowers respectivamente. En 2005 obtuvo el Premio Ivor Novello910 y en 2009 recibió el Goodlike Genius por toda su carrera musical.
 

21 de abril de 2016, muere en Chanhassen, Minnesota, Estados Unidos, el cantante, compositor y multiinstrumentista llamado Prince, de nombre real Prince Rogers Nelson. Nacido en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos,  Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como “El artista antes conocido como Prince”, a menudo abreviado como “TAFKAP”, o simplemente “El artista” durante ese período.
Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”. Sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.
Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39,5 millones de álbumes y cerca de 100 millones en todo el mundo.5 El tema “Purple Rain” obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad como “When Doves Cry” y “Let’s Go Crazy”, que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo elevaron a nivel de superestrella.
Junto a los éxitos compuestos e interpretados por él mismo, hay que mencionar varias canciones suyas que alcanzaron la fama mundial de la mano de otros cantantes, como “Nothing Compares 2 U” (éxito que catapultó a una desconocida Sinéad O’Connor) y “Kiss”, que relanzó al veterano Tom Jones.
Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin.
El cuerpo de Prince fue encontrado el mismo dia en su residencia ubicada en una finca conocida como Paisley Park, en Minnesota.

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THE DOORS


19 de abril de 1971 se lanza el album de la banda The Doors llamado ”L.A. Woman”. Es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior “Morrison Hotel”. La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick.
El disco fue grabado entre noviembre de 1970 y enero de 1971 en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional. Contiene sobre todo poderosos blues como “The Changeling”, “Been Down So Long” (Que había sido presentada antes de su grabación de estudio), “Cars Hiss by my Window” y los ocho minutos de “L. A. Woman”. Entre ellos, una versión del tema de John Lee Hooker “Crawling King Snake”, su cuarta recreación de una composición ajena, después de “Back Door Man” de Willie Dixon (1967), “Who Do You Love?” de Bo Diddley, “Alabama Song” de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1967) y otras versiones realizadas en vivo.
Pero también hay temas ajenos a ese estilo como “L’America”, además de ritmos pop en “Love Her Madly” y cierto aire experimental en “The Wasp (Texas Radio & The Big Beat)” y “Riders on the Storm”. En “Hyacinth House”, Ray Manzarek interpreta en el órgano un pasaje de la famosa “Polonesa heroica” del compositor polaco Fredéric Chopin. Como en todos los álbumes de The Doors, las letras tienen un papel muy importante. En “L.A. Woman” Morrison se despide de su querida Los Ángeles, ya que poco después de la grabación viajó a París para no volver jamás.
En “L’America” relata una historia del descubrimiento de América, mientras que en “Hyacinth House” habla sobre la soledad y la muerte. La poesía surrealista de “The Wasp” deja paso a “Riders on the Storm”, donde Morrison recrea un episodio de su infancia, en el que sintió que su alma era invadida por un chamán indio, algo a lo que ya se había referido en Peace Frog (1970). En el Perception Box Set (2006) The Doors remasterizan toda su discografía. Cada álbum incluye algunos “bonus tracks”.

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MUSICOMANIAS

Mark Thomas Tremonti

 
Mark Thomas Tremonti (nació el 18 de abril de 1974) es un guitarrista ganador del Premio Grammy y líder de las bandas de rock estadounidense Alter Bridge y Tremonti. Es también conocido por ser el cofundador junto a Scott Stapp de la banda de rock Creed. Tremonti, no solo realiza la música de sus proyectos, también es el autor de las algunas letras y contribuye como vocalista realizando diversidad de coros y segundas voces.
Junto a Scott Stapp compuso todos los éxitos de Creed, sus álbumes My Own Prison, Human Clay, Weathered y Full Circle.
Stevie Ray Vaughan es el guitarrista preferido de Mark Tremonti. Sin embargo, él ha mencionado en varias ocasiones que su guitarrista moderno preferido es Dimebag Darrell. También lo influencian mucho Metallica, Celtic Frost, Audley Freed y otros guitarristas del hard rock y heavy metal.

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PAUL MCCARTNEY


17 de abril de 1970, se lanza el album de Paul McCartney llamado ”McCartney”. McCartney es el primer álbum de estudio de la carrera en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por Apple Records en 1970. Además de la contribución vocal de su esposa, Linda McCartney, el álbum se caracteriza porque Paul tocó y grabó todos los instrumentos por su cuenta, sin la colaboración de otros músicos de sesión. 
Formado por canciones con pocos arreglos musicales, y en algunos casos por grabaciones caseras, McCartney sirvió como un retorno a lo básico, en el mismo sentido que Paul buscó al grabar Let It Be un año antes.5 6 McCartney fue reeditado como parte del catálogo Paul McCartney Archive Collection el 13 de junio de 2011.

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MUSICOMANIAS

Temple of the Dog y Rage Against The Machine

  16 de abril de 1991, se lanza el album de la banda Temple of the Dog llamado ”Temple of the Dog”. Es el único álbum del grupo de grunge del mismo nombre, editado como tributo al fallecido cantante Andrew Wood, quien fuera cantante del grupo Mother Love Bone y amigo personal de Chris Cornell. El grupo estaba conformado por Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden y por Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam. El álbum fue presentado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records.    
16 de abril de 1996, se lanza el album de la banda Rage Against The Machine llamado ”Evil Empire”. Es el segundo álbum de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine. Fue lanzado al mercado el 16 de abril de 1996, casi 4 años después de la salida de su primer álbum, Rage Against the Machine (1992).
El título del álbum, Evil Empire (Imperio del Mal, en inglés), fue un calificativo usado durante el gobierno del entonces presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, por este mismo y otros conservadores estadounidenses para describir a la entonces URSS. Pero según la ideología socialista de la banda, el sentido es lo contrario, calificando a los Estados Unidos como el “Evil Empire”. Evil Empire debutó en el #1 de Billboard Top 200.

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